传世私幅？传世内部版下载

大家好 ，感谢邀请
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，也没有关系，因为接下来将为大家分享 ，希望可以帮助到大家
，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 苏轼的传世名画
2. 殷善的传世作品

一、苏轼的传世名画

1 、《清明上河图》里有这样一个场景 ，一头呆驴拉着一堆书籍纸张，有诗集
，稿件，字画 。这些是熙宁党争中旧党人的作品 ，正准备拉去焚烧
。当时宋徽宗走的是王安石的改革路线
，起用的宰相蔡京也是新党中人。那些旧派文人的思想，作品 ，难逃一劫
，面临被焚毁的命运 。小呆驴拉的纸堆，拿到现在 ，价值连城
，随便抽出一张拍卖，有可能值四个亿
。司马光和苏轼这两个刺头的大量作品就夹在这堆纸堆里。

2
、苏轼词最有名 ，和辛弃疾并称“苏辛” 。字也有名
，和黄庭坚，米芾 ，蔡襄合称'‘苏黄米蔡’’
。画也有名，只可惜传世画作已属凤毛麟角。

3、根据宋人的笔记记载
，苏轼的画作不在少数，他爱画细竹 ，奇松
，怪石 。构图简单，草草落笔 ，却不失雅趣。

4 、只可惜他的画
，被这头小呆驴拉去烧了十之一二，然后又历经九百多年的历史 ，传世的
，我知道只有三幅，或者有四幅 ，肯定不会超过五幅
。

5
、中国美术馆有十万多件藏品。我认为镇馆之宝有两件
，毕加索的《带鸟的步兵》和苏轼的《潇湘竹石图》 。

6、《潇湘竹石图》可能是大陆唯一一件东坡的真迹
。关于这幅画，来历有点意思。

7 、大概在民国时期 ，北京有个叫白坚夫的人，在军阀部队里工作
，有钱，也懂字画 。花了不少钱和眼力 ，在风雨楼买了两幅古画
，全是东坡的真迹，一幅是《枯木怪石图》 ，另一幅是《潇湘竹石图》
。后来
，他把《枯木怪石图》卖给了日本人，至此这幅画就流失到了日本 ，在私人收藏家手里
，至今未露过真容，只有照片流传出来 ，让人一睹其神采。

8
、解放后
，好像在六几年，白坚夫生活困顿 ，千里迢迢从四川来到上海寻找买家，欲出售《潇湘竹石图》 。大画家谢稚柳掌眼后
，认为是真迹
。白要价8000，谢认为太高 ，买还是不买
，犹豫之际，白既携画去了北京。在北京的大书法家杨仁恺看了后也认为是真迹 ，故宫博物院的专家认为是明代仿品 。白坚夫一怒之下去了和平画店欲卖画
。邓拓得知此事
，赶去看了这幅画，他不是书画家 ，但是行家
，极懂古画。从以往的历史记载中深知苏东坡画风如何，凭自己的经验 ，一看到《潇湘竹石图》
，就判定是真迹确凿无疑 。他没有这么多钱拿来买，用上《燕山夜话》的稿费 ，再变卖自己收藏的28幅古画，凑足5000一番讨价还价后终于买了下来。

9、邓拓后来把这幅画捐献给了中国美术馆
。2010年
，此画惊艳亮相，是绢本水墨 ，纵长28厘米
，横宽105厘米。

10 、画的是两块石头，一大一小压着几株细竹 。这竹子是不是象征着东坡本人 ，而石头象征着新党和旧党呢？郑板桥画的竹子才像竹子
，挺拔，疏密 ，摇曳
。东坡画的竹子不怎么像竹子
，倒是像草。枝干岔开，竹身有极大的弧度 ，张力十足 。竹节也不明显
，米芾这小子就问过坡公，你为什么爱画竹却不爱画竹节 ，苏轼答曰：非高人逸士是不会理解我这么画的
。

11、画画这种东西，精神是第一位的
，至于外在形状画的像不像，这个不重要。精神到位 ，就是在牛头上画个马脸
，羊头上画狗肉，都不要紧 。苏轼追求的是神似 ，反对形式
。追求的是意境
，反对写实。画的像不像，这是小儿的标准 。徐悲鸿画的马骨骼都是不对的 ，生物学家一眼就能看出来
，但能说徐悲鸿画的不好吗？

12
、苏轼是士人画的集大成者
。什么是士人画呢？中国画分三类，院体画 ，民间画
，士人画。院体画下笔工整严谨，风格稳健写实 ，多由宫廷画院的画师所作，比如大名鼎鼎的《清明上河图》就是院体画的典型 。民间画画的是耳熟能详的东西
，只要老百姓能一眼看懂的，准是民间画没错了 ，比如你画个《武松打虎》《八仙过海》《猪八戒背媳妇》
，就是民间画。士人画是抒发个人格调与趣味的杰作，说白了就是我的艺术我想怎么玩就怎么玩 ，去你的好不好
，去你的像不像
。诗中有画画中有诗的王维是士人画始作俑者，到苏轼这里 ，达到了质的飞跃。后世爱画丑石的石涛
，爱画翻白眼的朱耷，以及爱画胖女人的陈洪绶 ，共同将这种画气推到了巅峰 。

13、《潇湘竹石图》很美
。画面展示的是潇水和湘江的汇合处
，竹子是湘妃竹无疑了。远山朦胧，近景清朗 。窄窄画卷如阅天地乾坤 ，如阅万里山河
。且连接画图的是将近十米的历代题跋印章，共二十六家
，三千余字，全是欣赏赞叹 ，更有杨慎这种大师级别的墨宝。这样的图卷
，我只能用蔚为壮观，叹为观止八字来形容 。

14 、那幅在日本的《枯木怪石图》像蜗牛 ，石头是蜗牛壳
，树是蜗牛身子，在蜗牛头这个地方 ，树干有个三百六十度的大转弯
。《偃松图》在哪里
，我不清楚，也找不到相关资料 ，也存在后人临摹的可能性
，偃是偃旗息鼓的偃，偃松就是倒松 ，画面最醒目的地方，树干也呈现三百六十度的大转弯状态。这样的画法就是苏轼的招牌
，我称之为东坡回旋，在现实世界里 ，你一定看不到长成这种鬼样的树 。画得怪怪奇奇
，是因为他胸中郁结着不服之气
。

15
、据说台湾有幅东坡的竹叶图，黄庭坚 ，秦观等人都在上面题字了。不知真假
，如果属实，那该不得了 。

二、殷善的传世作品

所传殷善《钟馗图》册页 ，纸本
，墨笔，纵24.2厘米 ，横112.8厘米
，系1982年4月淮安明代王镇墓葬出土，现藏于淮安市博物馆 ，为国家一级文物。此画为王镇生前所藏
。由于王镇对“古今图画墨迹，最为心所钟爱
，终日披览玩赏 ”，“尤善识其真伪
” ，往往因此而忘食。每遇佳作
，即“不计价值”，志在必得 ，以至于死后也要把多位名家书画随之入葬 。《钟馗图》所绘内容是山间平坡 ”钟馗巡山“的故事
。画中钟馗与五个小鬼形态生动
，衣纹线条流畅，肌骨用钉头鼠尾描 ，富有质感。该画无款
，仅钤
”殷氏从善“一白文印 。《钟馗图》于一九九零年被我国选送赴美国参加“哥伦布发现新大陆五百年大型画展”
。该出土画作，是目前所知 、殷善唯一一件以人物为题材的存世作品。其子殷偕
、孙殷宏存世画迹也非常罕见 ，只有极少作品藏于国内外各大博物馆 。

殷善唯一存世花木翎毛作品《岁寒文禽图》（绢本
，纵98厘米，宽47.5厘米） ，画面描绘的是乍暖还寒之际，一陂头前
，鸳鸯（鸂鶒）、太平鸟 、白头翁各一对，鸳鸯游戏于池塘之中 ，其余休憩于梅树枝头；景布梅花
、茶花、竹丛
，左下有“殷善 ”行书落款 、有钟王笔意，下钤篆书“殷善
”朱文印隐约可见
。殷善翎毛以黄荃和赵佶等宋人画法为主 ，造型精准
，形象生动，细勾轻染 ，几不见勾勒。与鸟的画法不同
，梅干兼用没骨
、落墨画法，边勾边染 ，即显即隐
，近似赵昌等人画法 。至出枝发萼，则精雕细刻 ，细致入微，俨然真实
。梅花的勾染
，用线极精细圆劲，薄施白粉渲染 ，灵透颖脱。茶花、竹叶各施胭脂石绿分染
，茶花枝叶似触手可折，竹枝瘦挺 ，疏叶散落
，生意萧然，可辨时节 。陂头以线单勾 ，稍加渲染
，无点苔。细审，其画法可从黄荃《写生珍禽图》（故宫博物院藏） 、赵佶《五色鹦鹉图》（美国波士顿美术馆藏）、《腊梅山禽图》（台北故宫博物院藏）
、《桃鸠图》（日本东京国立博物馆藏）、赵昌《写生蛱蝶图》（故宫博物院藏） 、《写生杏花图》（台北故宫博物院藏）等宋人画作中找到出处
。《岁寒文禽图》为全景式构图 ，勾勒因物赋形
，屈曲舒缓，不见侧擦纵横 ，设色沉着冷隽。气韵疏通，神幽意闲
，极富清致，静谧和平 ，极具北宋院体意象
，蕴藉处与边景昭迥异，画法与林良
、吕纪也有差别 。这也许就是徐沁所论殷善“渲染有致 ，而神彩独异”之处
，只是未及言明而已
。根据《岁寒文禽图》的画法、神彩及意象推断，此画应作于宣德年间。

画史记载殷善主擅花果翎毛 ，但果蓏遗迹已不可见 。清人徐沁在《明画录》“蔬果 ”一目中
，对二边 、殷善
、沈周、陆治特在序中作述，不与其他画家并列 ，主要是因“蔬果于写生
，最为难工”（《宣和画谱》），故而“难能
”可贵 ，不复收录，“犹徐熙不与野王辈并列也”
，直与古画贤比绍，也可窥见其极为推崇之意
。料想其在当时必是亲见诸家画迹 ，审慎定夺
，方有此论。沈周 、陆治，皆有果蓏类画作传世 ，一向被世人视为妙品而入藏 。边景昭
、边楚祥、殷善果蓏类画作虽不见传世
，然彪炳于画史，其精妙可想而知
。推测所画 ，当属工细一路
，与沈周 、陆治以写为主的路数有所不同。因其克绍宋人画风，直逼古人 ，如前人所论
，为后人改款
、或添款，作宋人画流传 ，也在情理之中，是致其画作不传的原因之一 。

宫廷画家画作多藏于内廷
，少有流通，明代晚期 ，一些明代早期著名宫廷画家画作已难以寻觅
，成为鉴藏家搜求的对象
。上海图书馆历史文献研究所主编出版的《历史文献》第十三辑、第一篇为《南禺书画目》，反应的即是这样的事实。“南禺 ”是号称 ，指的是明代著名书画家 、收藏家、鉴赏家丰坊 。丰坊（1494--1566）曾于嘉靖二年（1523）及进士第
，授吏部主事，嘉靖六年（1527）为扬州府通州同知 ，后免职以归
，遂刻意著述，醉心书画 ，尽卖祖传田产千亩而竭资收藏。《南禺书画目》原作为手卷
，现珍藏于上海图书馆
。其内容为丰坊向当时身在京师的同乡
、职为国子生、鸿胪寺序班的范大澈求助，让他帮助尽心搜购书画 ，并列细目以示。丰坊特意嘱咐范大澈“千万一一留神，斯不负区区力疾奉承之心也
”
，可知搜求并非易事 。丰坊收藏品位极高，从其书画列目来看 ，所寻购的皆是魏晋至明代中期的一流巨迹 、名家书画
，在当时也是难得之物
。如所列”第二渴想“画迹细目中，前有曹弗兴
、顾恺之、阎立本 、吴道之
、李思训、黄荃 、徐熙
、宋徽宗、苏轼 、李公麟
、米芾、马远 、黄公望、倪云林等历朝大家画作遗迹 ，至明代
，则有“边昭（据原文）翎毛
、边昭花、殷善翎毛 、殷善花
、殷善唐马、范暹翎毛 、林良花
、三城王花、吕纪花 ”“李在驴 、沈周墨花
、沈周墨禽、沈周草虫 、陈淳花
、文征明翎毛
”等十几家画作。其中，除了边景昭、殷善 、范暹、李在
、林良、吕纪是宫廷画家 ，其余为文人画家 。以往
，有一种说法，认为文人（特指元明以后）不喜欢收藏宫廷画家的画作 ，这个事实
，是比较有说服力的反证
。从此可以明确得知的是，除已知殷善主擅花果翎毛 ，兼擅人物 、山水，另外还兼擅唐马。能够使丰坊极力搜求
，名列显要，可见殷善画之臻妙 ，非同凡响 。需要提出的是
，“殷善翎毛
、殷善花、殷善唐马”，结合画史进行分析 ，应该属于工细一路
，是倾向于院体风格的
。

殷氏一家属宫廷画家之世袭之家，殷善及子殷偕 、孙殷宏皆供事内廷 ，名声卓然。对祖孙三人画迹同时有过记载的
、是明人著录《天水冰山录.钤山堂书画记》 。此书所列细目
，实际上是查抄严嵩父子家产的清单，名目众多 ，浩繁庞杂
，其中仅书画一项、就有三千二百零一轴卷册 、法书一百零一件，包括了两晋至明代大批名家书画
。文嘉等人奉命于嘉靖四十四年（1565）
、历时三个月清点鉴验后 ，于隆庆二年（1568）撰成《钤山堂书画记》。在“本朝 ”书画一单中，录有“殷善翎毛三轴......殷宏翎毛三轴......殷偕花鸟一轴
” 。此资料可以佐证
，殷善祖孙三代皆以花鸟传名，因殷偕、殷宏传世花鸟存世画迹均为工细一路 ，推断此处祖孙三人所绘也应是工细画风
，且属于院体画法。《无声诗史》载：“殷宏，善画翎毛 ，在吕纪 、边文进之间”
，可知其画之精致
。沈德符《万历野获编》记载：“严氏被籍时，其他玩好不经见 ，惟书画之属入内府者。穆庙初年
，出以充武官岁禄，每卷轴作价不盈数缗 ，即唐宋名迹亦然 。 ”这些“出其一可以当百
”的书画
，后来有的被递传下来，有的不知去向
。殷善祖孙三人作品传世极少 ，已知的有殷善《钟馗图》
、现藏于淮安市博物馆；《岁寒文禽图》、为私人收藏。殷偕《海青击鹄图》 、南京博物院藏；《花鸟图轴》、南京大学藏；殷宏《孔雀牡丹图》
、美国克里夫兰美术馆藏，《早春花鸟图》、美国肯贝尔美术馆藏 。此外
，张大千曾捐赠台北故宫博物院一幅殷宏《花鸟图》（见《故宫文物月刊》第146期）
。据考，清内务府档案记录有殷宏花鸟四轴 ，记云:“明朝殿上殷宏笔 、真”。近代香港资深收藏家陈仁涛先生曾收藏殷宏画山水一件
，上钤“金台士家 ”印 。在《金匮论画》(1956年版第80页)中，陈先生评“此图笔法类马氏父子 ，傅红色深得古法
，设无钤印，当误作南宋画看也” ，并言及“严嵩书画目载有殷宏花鸟三轴......在当时盛名可知也
”
。据此
，可知殷宏还兼擅山水，属南宋马远父子一路画法。这正与殷善兼擅马远画法
、殷宏传其家学暗合 。因此推测 ，殷偕也不仅仅擅长工细翎毛花木
，大概也会此类画法，甚至殷偕、殷宏也不只限于花鸟 、山水 ，还擅长其他画科
。有意思的是，殷宏画钤“金台士家”印
，能称“士 ”者，应是缘绘事而尽职
、高尚其志、文藻其心之意 ，与市井画史 、画工有所区别。这类带有特别表义的用印
，常见于皇帝对画家们的赐封，如“金门侍御
”
、“金门画主”、“金门画史 ” 、“御前画史
”等 。殷宏用“金台士家”印 ，应属于御赐。明代早中期前一百多年中
，宫廷绘画占据主流地位，影响深远 ，后与浙派并驾齐驱
，由宣德时期（1426--1435）的全面辉煌进而走向成化（1465--1487）
、弘治时期（1488--1505）的全面鼎盛
。正德时期（1506--1521），吴派绘画兴起 ，明代宫廷绘画渐趋式微。作为宫廷画家
，殷善祖孙三人恰好经历和见证了这一时期 。

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